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作品绘画-也是其裸女题材作品中少有的大尺幅作品

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常玉在繪畫上具有的時尚意識與先鋒精神是有目共睹的,與同為革新派的徐悲鴻倡導寫實主義繪畫有所不同,他選擇了具有個體化、抽象性的藝術表達,並將簡練流暢的繪畫風格完美地體現在了裸體題材創作上。近年來,隨着人們對他不斷深入的了解,他的社會知名度,以及學術地位得以有很大提高。這一點從近年來市場對他的認可便能看出。除了此次《曲腿裸女》以高價成交之外,早在2011年他的作品《五裸女》就已經以1.28億港元落槌。因此他的作品價格破億並非偶然。其作品看似幾根線條那麼簡單,卻傾注了其大量,甚至畢生的探索、心血和情感,才最終凝練成高度概括且不失真實的審美範式。他雖然使用的是西畫媒介和技巧,但抒發的卻是東方美學精神,是中國傳統文人畫的意韻內涵,更是其人生態度、藝術理念的自覺體現。

近日,在香港蘇富比2019年秋拍中,中國畫家常玉創作於1965年的作品《曲腿裸女》以1.98億港元成交,刷新了其個人拍賣價格的新紀錄,從而引發了大眾對作者及此件作品的廣泛關注和熱議。很多人對此表示不解,主要表現為兩個方面:一、常玉是誰?圈外人感覺比較陌生。二、此件作品看上去寥寥幾筆,為何能夠拍出如此高價?

其次,在作品的本體創作上,具有着突出的代表性和創造性。一方面是其最為擅長的裸女題材創作,另一方面作品的線條在恣意流暢中多了份稜角和力量,並有意誇張了人體形態特點,突出了作品中符號性的元素和空間幾何關係。而且從裸女變形的腿的形態中能夠讀出中國畫的山水樣式,能夠使觀者不由自主地深入到畫面背後的人文精神層面。表面上是人體創作,實際上卻是畫家通過人體之美來找尋對生命、對自然,以及對東西方審美、傳統與現代碰撞融合的另一種解讀和表達,這也是此件作品兼具藝術性、人文性與收藏價值的一個重要原因。

《曲腿裸女》。舉凡熟悉常玉的人都知道,他同徐悲鴻、林風眠等是20世紀初中國第一代旅法畫家。因其畫法的出眾、獨特,在當時曾一度引起法國乃至歐洲畫界、收藏界的普遍關注,也多次受邀參加諸如法國秋季沙龍、法國杜勒里沙龍等重要活動,並結識了畢加索、勃拉克、馬蒂斯等著名藝術家,且同徐悲鴻、林風眠、潘玉良、趙無極、朱德群等交往密切,地位不輸給他們中任何人。且據相關資料顯示,常玉是唯一一位入選過《法國藝術大詞典》的中國畫家,也是被西方公認的世界級繪畫大師,被稱為「東方馬蒂斯」「中國式的莫迪里阿尼」等。

總而言之,隨着大眾審美與實際購買力的不斷提升,隨着對藝術家及其作品的深入認識和了解,作品拍出高價的現象還會不斷出現,也自然有着它們的合理之處。我們也更應該從人文藝術的角度來加以分析,而非一句「市場炒作」「資本運作」等就給全部否定了,這種武斷的、不負責任的態度勢必不利於藝術及其市場的健康發展和正常建構,同時也會對作者與作品造成極大的誤解和誤判。

因此觀看其作品,能夠帶給我們很多新的視角和想象,能夠喚起我們對藝術創作與欣賞的新的認識和感悟。這一點正如他自己所說:「歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴,當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果和沙拉,能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品位。」的確,他以抽象極簡的畫風為我們勾勒出了一幅幅不含情色,異常純粹唯美、充滿詩意的人體作品,且「最有趣的是他把周圍的人,不管是男的女的,年輕的或中年人都畫成是女的裸體。」(龐薰琹語)試圖通過女裸體來表現他的生活觀、藝術觀,表現他對生命、對生活、對文化的一種不羈性情、洒脫率真的態度,以及貫穿始終的自由與創造的力量。

回到拍賣作品上來。此件作品之所以能夠拍出如此高價,首先,它是其生命中最後一件裸女作品,也是其裸女題材作品中少有的大尺幅作品,同時亦是其最為看重的一件。在創作時,他不僅提前打了小稿,還在該作品背面寫下這麼一段話:「如果在當其時不遭窮困,勤于作畫,不致等到今日始成,則早到成熟矣,萬嘆。特此作記,時在一九六五年四月。」除此之外,他還將其選為個展邀請函的封面等,由此可見他本人對此件作品的珍視程度。所以將其稱之為他對裸體繪畫探索與創作的巔峰之作一點也不為過,而且在之後的一系列大型展覽及畫冊出版中,也常被當成其重要作品予以特別展示和收錄。

當然,決定一件藝術品價值和價格的因素還有很多,比如是否具有一定的歷史意義,是否為作者重要時期的重要作品,是否被充分評估認定等。但無論如何一定要清楚,藝術品的價值和價格不僅僅關乎作品材質、技法技巧本身那麼簡單,更為關鍵的還有其所處的時代背景,以及作品背後所蘊含的諸多因素,它們是一個綜合體,所以我們在進行評判時也務必要有歷史觀、整體觀。

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